16 musicisti nel corso della storia che hanno infranto tutte le "regole" della bellezza

Full disclosure: Mentre stavo facendo le mie ricerche per questa storia, la mia collega Amanda periodicamente ha guardato dallo schermo del suo computer per chiedere se stavo bene. In verità, restringere una lista di musicisti senza paura che hanno ridefinito i moderni standard di bellezza non è solo un compito infuriante, ma è impossibile; come possiamo dichiarare una manciata di queste icone come "la più importante?" Questo non significa nemmeno che qualcuno che è cresciuto con una dieta costante di Bowie, Blondie, The Supremes e Patti Smith (grazie, mamma!), Guardando attraverso le foto d'epoca dei miei idoli ha suscitato più emozioni di quanto non fossi disposto a gestire alle 10 di martedì.

Tuttavia, eccoci qui con una scaletta che non è certamente esaustiva, ma è piena zeppa di ispirazione di bellezza lo stesso. E se mancassimo qualcuno dei tuoi preferiti, faccelo sapere scrivendoci su Instagram: raccoglieremo le tue scelte in una funzione futura.

Cher

Ci vuole un certo tipo di magia per reinventare il tuo look nel corso dei decenni pur rimanendo imperturbabile te stesso - ed è per questo che il look di Cher è così iconico oggi come lo era quando è scoppiata sulla scena. Accoppiando le sue ciocche lunghe e scure con il trucco scintillante (e gli abiti che si trasformano per la testa), ha colmato efficacemente il divario tra la Boemia degli anni '60 e il glamour non adulterato degli anni '70.

Diana Ross

Ogni svolta della carriera di Ross ha dato ampia ispirazione alla bellezza: dai suoi giorni in cui Mod Modelling a The Supremes fino alla sua era di regina discoteca. La sua evoluzione dei capelli da sola è una per tutte le età, e non c'è dubbio che Ross non abbia sfidato solo le norme di bellezza antiquate, ma le abbia ridefinite completamente.

David Bowie

Ch-ch-changes. L'uomo che ci ha insegnato a rifiutare il conformismo e ad affrontare con orgoglio il nostro "strano" interiore, Bowie ha abilmente utilizzato il suo sguardo come un'estensione della sua arte. Ma anche quando i suoi personaggi si sono evoluti e si sono spostati, il suo messaggio di inclusività e accettazione è diventato più saldo. Potrebbe essere l'eredità più radicale di Bowie, ed è uno dei tanti motivi per cui ci manca.

Dolly Parton

Una volta famoso, Parton ha detto che "costa un sacco di soldi per sembrare a buon mercato", e questo riassume il suo approccio rinfrescante e senza pretese al suo aspetto di bellezza glamour. La regina del kitsch ha fatto il caso non solo di indossare ciò che ami ma in realtà indossare molto, senza scuse. E lei rimane ancora fedele a quell'estetica fino ad oggi.

Patti Smith

Smith ha sovvertito il glamour dell'era disco degli anni '70 abbracciando uno sguardo spigoloso nella sua androginia ridotta. Proprio come il suo album del 1975, Cavalli, il suo taglio di shag nero alla fine è servito come precursore della scena art-punk in rapida crescita a New York City.

Debbie Harry

Come il volto inimitabile di Blondie, l'atteggiamento di DGAF di Harry era (è!) Iconico come il suo abito perossido. Perfino il nome della sua band è brillantemente provocatorio: quando Harry è stata soprannominata "biondina" troppe volte, ha preso il nome come se fosse il suo.

Grace Jones

Il fatto che lei rimanga straordinariamente rilevante nelle sfere della moda e della bellezza parla del fatto che Jones è stato un anno avanti rispetto ai suoi tempi. Abbracciando un'identità che sfidava le norme di genere, gli standard di bellezza convenzionali e, in generale, le convenzioni in generale, Jones era ed è uno standard per l'arte dell'impotenza. (Solo due anni fa, l'ormai 69enne ha fatto una serie di esibizioni indossando nient'altro che vernice per il corpo.)

Principe

Come Bowie, Prince era disposto a sfidare ogni norma che esisteva intorno al genere e all'identità (e alla razza, nel suo caso) durante un periodo in cui fare ciò era quasi senza precedenti nella cultura mainstream. Che sia diventato una voce per molti pur rimanendo fedele alla sua individualità, è davvero uno standard ambizioso.

Sade

Siamo sinceri: la rinascita degli anni '80 è davvero un omaggio a Sade, no? Direi che le labbra rosso vinile, le sopracciglia folte, i capelli lisci e i grossi cerchi d'oro non sono mai stati così importanti, ma quello potrebbe essere un insulto alla freddezza che sfidava l'era di Sade.

Courtney Love

Come i suoi predecessori dell'era punk, l'amore ha trasformato la nozione di femminilità "tradizionale" sulla sua testa con le sue radici oscure e il rossetto rosso spalmato. Se Debbie Harry e Joan Jett erano stufe di essere inscatolate in un ideale femminile, l'amore era decisamente incazzato.

Björk

Durante la sua carriera di tre decenni, abbiamo imparato solo ad aspettarci l'inaspettato da Björk. E mentre le sue creazioni d'avanguardia potrebbero non essere del tutto fattibili per l'uso quotidiano, sono un grande promemoria per far scatenare la tua immaginazione.

Jennifer Lopez

A prescindere dal fatto che il suo bagliore di firma ha lanciato un milione di abbronzature spray nei primi anni, vale la pena notare che J.Lo ha inaugurato un nuovo apprezzamento per le curve (almeno dai media mainstream).

Amy Winehouse

L'alveare! L'eyeliner! La divisa di Winehouse era al tempo stesso una callback retrò e decisamente unica nel suo genere, proprio come la voce della cantante.

Rihanna

Dove iniziamo anche noi? Solo la fiducia di Rih merita un'ovazione. Sta vivendo la prova che se sei solo per possederlo, puoi indossare onestamente qualunque cosa diavolo vuoi. Questo non significa nemmeno che, nel lanciare Fenty Beauty lo scorso anno, abbia effettivamente richiesto un nuovo standard per la rappresentazione in un settore che è stato imbarazzantemente mancato per troppo tempo.

Ramoscelli FKA

Storia vera: ricordo esattamente dove mi trovavo quando ho visto per la prima volta filmati di Twigs perché l'ho trovata quello ipnotizzante. Considera la sua prova che prendere i cosiddetti "rischi" di bellezza è a dir poco accattivante.

Solange

Mentre non sorprende che Solange citi i suddetti registi come Diana Ross e Björk come le sue icone di stile, il musicista e l'artista sia una forza moderna tutta sua. "Sono più attratto dalle idee di qualcosa di interessante che essere 'carino'", ha detto The Telegraph nel 2015. ■

È questa devozione impenitente all'incrocio tra creatività e individualità che rende Solange un tale emblema per le nuove generazioni che stanno abbracciando l'autenticità più che mai e contemporaneamente respinge i pregiudizi e i pregiudizi che hanno costruito quelle vecchie "regole" in primo luogo.