The Deeper Significato Behind Music Festival Beauty Through the Ages

Non si può negare che negli ultimi cinque o dieci anni, i festival musicali sono scoppiati come una supernova sul volto della cultura americana, ma non sono iniziati con Coachella. Il primo grande festival musicale del paese fu, naturalmente, Woodstock, un solo fine settimana nell'estate del 1969 che attirò oltre 400.000 persone nelle Catskill di New York. Piccoli festival di musica rock, pop e jazz hanno iniziato a spuntare in tutto il paese in quel periodo, come il Monterey International Pop Festival e il Newport Pop Festival, con spettacoli di The Mamas & the Papas e Grateful Dead di Janis Joplin e Jimi Hendrix.

Se guardassi nella folla di uno di questi spettacoli, non vedresti l'ombra degli occhi scintillante o i capelli di unicorno. "Gli anni '60 e '70 sono stati una delle prime volte in cui le persone lasciavano andare e mostravano la bellezza naturale", spiega l'hairstylist editoriale di Streeters Holly Mills. "Era tutto basato sulla libertà: le persone erano spesso completamente nude".

In effetti, la bellezza del festival nell'era di Woodstock non prevedeva la "preparazione per la bellezza del festival di musica" sottoposta a disciplina che metteva in risalto i molti passi di PR nelle nostre caselle di posta. "Negli anni '60, il movimento hippie … significava abbandonare gli ideali di bellezza tradizionali del giorno per qualcosa di molto più crudo e in armonia con la natura", concorda Frankie Boyd, celebre truccatore per Streeters. "L'aspetto di Woodstock consisteva nel fuggire dalle norme oppressive dell'America degli anni '50 e l'aspetto primitivo dei tuoi genitori per qualcosa di molto più controculturale e giovanile ".

Per non parlare del fatto che pioveva per la maggior parte del fine settimana di Woodstock (qualcosa di improbabile che accadesse nel deserto di Coachella) - e poiché c'erano così tante droghe psichedeliche - il trucco del festival consisteva non di rossetto chiaro e liquido ma di "pittura del corpo te stesso e gli altri con il fango. " Ma anche gli ospiti che hanno pensato prima ai loro sguardi non stavano cercando di mettere su una sfilata di moda. "I partecipanti ben preparati probabilmente hanno tratto ispirazione dall'iconico look di Goldie Hawn Laugh-In e si sono ricoperti di simboli di pace e pedine con la vernice per il corpo DayGlo ", dice Boyd.

A proposito di fiori, le corone di fiori che ancora associamo ai festival musicali potrebbero sicuramente essere trovate negli anni '60 e '70: la differenza è che erano fatte di fiori veri, trovato nei boschi, intrecciato o intrecciato nei capelli.

Mentre la politica americana e la cultura dominante si evolvettero nei prossimi decenni, così fecero anche i desideri dei tipi di ribelli artistici sulle frange della società, ovvero i tipi di persone che frequentano i festival musicali. Quando arrivò la fine degli anni '90, il pubblico che indossava la corona di fiori di Woodstock era invecchiato fuori dal mercato e gli angosciati Gen X e Gen Y prendevano il loro posto. "I festival musicali degli anni '90 come Lollapalooza (creato da Perry Farrell di Jane's Addiction) e il movimento alt-rock / grunge erano tutti incoscienti, il fascino delle bambole", dice Boyd.

"Le sopracciglia sottili, il trucco angosciato degli occhi neri, la pelle pallida in polvere e le labbra rosse macchiate alla frontwoman di Hole Courtney Love." Il look del festival degli anni '90 è stato costruito su un atteggiamento angoscioso e anti-establishment, "una spinta all'eccesso ancora altamente conservatore tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90", dice Boyd.

Le vibrazioni del grunge non durarono a lungo, comunque. Verso la metà degli anni 2000, i grandi festival musicali multiday erano in aumento, così come internet, che ha determinato l'evoluzione e la diffusione delle tendenze di bellezza in modo diverso. "Questa nuova ondata di festival musicali su larga scala … ha coinciso con l'uscita di Napster, l'uscita dell'iPod e persone e artisti impegnati a connettersi a Internet", ha dichiarato Jonathan Mayers, co-proprietario della compagnia di produzione del festival musicale Superfly, in un articolo in rack 2015.

Negli anni successivi, i social media, in particolare Instagram, hanno avuto un ruolo sempre più importante nel modo in cui si sviluppano le tendenze della bellezza del festival. Come ha detto a Racked l'editore di stile Noisey Kim Taylor Bennett, i partecipanti non sono più "interessati tanto all'esperienza quanto a ciò che proietteranno in seguito sui social media". In altre parole, quando i partecipanti al festival si preparano per Coachella, stanno pensando, come sarà questo su Instagram?

Nel peggiore dei casi, l'effetto dei social media sulla bellezza del festival incoraggia la diffusione di alcune immagini culturalmente appropriate. Ad esempio, alcuni anni fa, si potevano trovare bindis e piume (simboli sacri di saggezza e onore in alcune comunità dell'Asia meridionale e dei nativi americani) in tutto i partecipanti bianchi di Coachella. Prima che le discussioni sull'appropriazione culturale colpissero i media mainstream, queste persone avevano chiaramente individuato gli aspetti su Pinterest o Instagram, pensavano che fossero carine e non pensavano di esaminarle ulteriormente prima di effettuare un ordine presso un rivenditore di fast fashion e un cueing i loro filtri preferiti.

Fortunatamente, ci siamo evoluti oltre gli esempi più eclatanti di appropriazione culturale nei festival musicali. Infatti, a causa delle elezioni, degli eventi attuali e delle tragedie verificatesi negli ultimi due anni, il clima politico dell'America ha per molti aspetti restituito all'atmosfera rivoluzionaria che esisteva durante l'era degli anni '60 di Woodstock. Per quanto riguarda la bellezza e l'arte, "viviamo un momento straordinario di accettazione e inclusività", commenta Mills.

Per questo motivo, lo spirito di quegli originali look bohémien ha resistito alla prova del tempo. "Le tendenze si sono evolute con i prodotti e gli strumenti che sono diventati disponibili, come i colori brillanti dei capelli e le scintille, ma la stessa atmosfera di spirito libero rimane la stessa", afferma Mills. "Vediamo ancora corone di fiori, [ma] ora sono prodotti in serie da aziende come Forever 21 e H & M. Vediamo ancora trecce, [ma] oggi esiste YouTube, quindi le trecce e le pettinature sono molto più evolute e complesse in alcuni casi ".

Le tendenze odierne del festival musicale sono diventate ancora più fantastiche delle corone e delle trecce dei fiori. "L'anno scorso a Coachella, abbiamo visto un sacco di parrucche colorate e capelli colorati", commenta Jessica Elbaum, hairstylist delle celebrità e stilista chiave di Famiglia moderna. "Capelli scintillanti, trecce di pugile e meno corone di fiori e onde da spiaggia." Boyd è d'accordo sul fatto che l'aspetto del festival musicale si sta spostando solo più a sinistra del centro. Ora, "l'aspetto è tutto di eterei, look da ragazza magica con riflessi iridescenti, scintillio olografico, capelli colorati e fantasie di unicorno", dice.

Ovviamente, parte della motivazione per questi nuovi estremi è che più il suono è forte, più i tocchi più rapidi si avranno su Instagram. Ma l'altra parte è quella viviamo in un tempo in cui sperimentare con la tua identità, essere il tuo essere più zelante, e attaccarlo all'intolleranza sociale sono le cose più belle che puoi fare con la bellezza. E i festival musicali, questi massicci eventi culturali che collegano centinaia di migliaia di giovani dalla mentalità creativa, sono i luoghi perfetti per farlo. "Penso che l'aspetto diventerà sempre più grande", predice Boyd.

"Pura fantasia mentre la gente esplora gli sguardi senza giudicare: più stravagante e surreale, meglio è."

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